Hudson County Community College kaj Mana Contemporary Present, "Each State of Mind is Nereductible: Spanish & Latin American Artists" Ekspozicio

Partoprenantaj artistoj inkludas:

Candida Alvarez (Porto-Riko)
La pentraĵoj de Candida Alvarez estas spacoj kiuj aperas inter fakto kaj fikcio, tirante el la rakonto de loko, evoluantaj kiel ĉapitroj en libro. Alvarez estis naskita en NYC kaj havas MFA de la Yale Lernejo de Arto. Ŝia laboro estas inkludita en la kolektoj de la Addison Galerio de Amerika Arto, La Whitney Muzeo de Amerika Arto, La Studio-Muzeo en Harlem, kaj El Museo del Barrio, NYC. Recenzoj de ŝia laboro aperis en diversaj publikaĵoj, inkluzive de Art Forum, Art in America, Art News, kaj The New York Times. Alvarez estas Profesoro en la Sekcio de Pentrado kaj Desegnaĵo ĉe la Lernejo de la Artinstituto de Ĉikago. www.candidaalvarez.com

Daniel Bejar (Porto-Riko)
La laboro de Daniel Bejar pripensas kaj kritikas la reprezentadon de historio, loko, kaj la memo ene de la strukturoj de potenco ampleksanta niajn fizikajn kaj ciferecajn mondojn. Per formoj de agado kaj interveno li enmetas sin kaj sian laboron en publikajn ejojn kaj sistemojn kiel ekzemple Guglo-serĉiloj, Google Maps, protestaj amaskunvenoj ĉe Republican National-kongresoj, kaj ĉe sen-elturniĝema zono super la Super Bowl en Nov-Ĵerzejo por konstrui novajn. rakontoj en la publika sfero. Farante tion, lia laboro eltrovas spacon kie publiko estas defiita pridubi la konatan, kaj antaŭvidi alternativajn realaĵojn kaj historiojn. Bejar estas ulo (2015) en Interfaka Laboro de la New York Foundation for the Arts, estas nuntempe Artisto en Loĝejo ĉe Mana Contemporary, kaj partoprenas la 2016-17 Open Sessions Program de The Drawing Center. Li ankaŭ estas ricevanto (2014) de Franklin Furnace Grant, kaj 2013 ricevanto de la Rema Hort Mann Visual Arts Grant. La laboro de Bejar estis prezentita en publikaĵoj kiel ekzemple la New Yorker, Harpers Bazaar HK, Magazine B, kaj Hyperallergic, inter aliaj. Lia laboro estis ekspoziciita nacie kaj internacie kaj ĵus estis ekspoziciita ĉe la Crossing Brooklyn-ekspozicio de la Brooklyn Museum. Kromaj ekspoziciejoj inkludas Espai d'art Contemporani de Castello, Hispanion; El Museo Del Barrio, NY; SITE Santa Fe, Santa Fe, NM; Kartvelia Ŝtata Universitato, GA; Artnews Projects, Berlino, Germanio; kaj La Bronx Muzeo de la Artoj, Bronx, NY. Bejar estas MFA skulptaĵricevanto de la Ŝtata Universitato de New York en New Paltz, NY kaj, ricevis sian BFA de Ringling Kolegio de Arto & Dezajno, Sarasota, FL. www.danielbejar.com

Matías Cuevas (Argentino)
Matías Cuevas estis naskita en Mendoza, Argentino. Sekvante lian fruan klasikan trejnadon en Universidad Nacional de Cuyo, Cuevas ricevis sian MFA de la Lernejo de la Artinstituto de Ĉikago, kie al li estis premiita Internacia Studenta Diplomiĝinto-Stipendio, MFA Fellowship Award, kaj la SAIC Plejboneco en Gvidado-Premio. Ampleksante la tradicion de pentrado en ludema maniero, Cuevas uzas novigan teknikon de makulo kaj fajrodetruo al nilona tapiŝo kun farbo diluantoj kaj akriloj. Lastatempaj ekspozicioj de lia laboro estis okazigitaj en Sperone Westwater (New York), El Museo del Barrio (New York), Lehmann Maupin Gallery (New York), Leyendecker Gallery (Hispanio), Alderman Exhibitions (Ĉikago), kaj La Legoma Galerio ( Milvokio). Lia laboro estas parto de multaj privataj kaj publikaj kolektoj, inkluzive de la Museo de Arte Contemporáneo de Rosario kaj Museo de Arte Moderno de Mendoza. Matias Cuevas nuntempe vivas kaj laboras en Novjorko. www.matiascuevas.com

Maria de Los-Anĝeleso (Meksiko)
Maria de Los Angeles estis naskita en en Michoacán, Meksiko kaj enmigris al Santa Rosa California en 2000 kun sia familio. La temo de De Los Angeles estas kaj de persona sperto kaj de la pli grandaj politikaj konversacioj ĉirkaŭ migrado. Krei kunmetaĵojn de spontaneaj desegnaĵoj kun bildoj kaj agoj, kiuj referencas la homan sperton de moviĝado de unu spaco al alia, sed peras fragmentan ideon de la pli grandaj temoj. De Los-Anĝeleso diplomiĝis kun Associates-grado en Belartoj ĉe Santa Rosa Junior College en 2010, BFA en Pentraĵo de Pratt en 2013 kaj kun MFA en Pentraĵo kaj Presaĵo de Universitato Yale en 2015. Ŝi instruas kiel alvojaĝanta instrukciisto ĉe Pratt Institute. kaj estas nuna artisto en Residency ĉe Mana Contemporary. De Los Angeles ĵus havis solludan ekspozicion en Front Art Space kaj Pratt Institute, kaj estis inkludita en grupekspozicio ĉe Garis kaj Hahn en New York.

Alejandro Dron (Argentino)
Konata pro siaj "liminalaj", faldeblaj, nefiguraj skulptaĵoj kaj arkitekturaj projektoj, argentina artisto Alejandro Dron kreas laboron kiu ne havas fiksan pozicion. Li nuntempe laboras pri sia EDRON-projekto, surbaze de tio, kion li nomas Unidented Flying Sculptures, kie li integras aerspacon en ĉiun pecon. La laboro de Drone estis inkludita en ekspozicioj en Hispanio, Argentino, kaj Usono. Li gajnis MFA de la Lernejo de Bildartoj, apogita fare de Fulbright Grant. Dron ankaŭ publikigas retan politikan bildstriserion nomitan "Zohar". www.alejandrodron.com

Luciana Lamothe (Argentino)
Luciana Lamothe estas argentina artisto naskita en Mercedes. Ŝi studis ĉe la Prilidiano Pueyrredon Nacia Lernejo en Bonaero. Ŝia lasta projekto FUGA, arkitektura instalaĵo farita per ŝtalaj tuboj kaj linteloj estos metita instalita meze de vojkruciĝo en Bonaero. Homoj povos grimpi la strukturon por havi kompletan vidon sur ĉi tiu urboparto de alta nivelo. Tiu instalaĵo estas inkludita en BA sitio especificio, grupo de artaj projektoj kiuj apogas la rekvalifikon de kvin urbaj argentinaj distriktoj tra arto.

Alberto Montaño Mason (Meksiko)
Alberto Montaño Mason estis naskita en Meksikurbo. Post ampleksa vojaĝado ĉie en Eŭropo, li studis sub murpentraĵisto kaj majstra desegnisto Pedro Medina antaŭ moviĝado al Londono por gajni sian BA de la Chelsea Lernejo de Arto en 1977. Li tiam moviĝis al Parizo kaj studis ĉe Atelier 17 sub William S. Hayter dum unu jaro. . En 1981, Montaño Mason komencis tion, kion li nomas sia "unua kariero" kiel artisto en Novjorko. Dum tiu etapo de lia kariero, lia laboro estis difinita per la uzo de tradiciaj medioj kiel ekzemple pentraĵo, desegnaĵo, kaj skulptaĵo. En 2003, li starigis studion en Meksikurbo por komenci sian "duan karieron", laborante en koncipa fotarto, vidbendo, kaj, pli lastatempe, ciferece generitaj murpecoj. Li havis solekspoziciojn en galerioj kaj muzeoj en New York kaj Meksiko, kaj partoprenis grupekspoziciojn en muzeoj en Usono, Meksiko, kaj Eŭropo. Lia plej malfrua muzea solekspozicio estis prezentita en 2010 ĉe la Querétaro Art Museum en Querétaro, Meksiko. Kvankam ĉefe bazite en New York, li laboras samtempe en siaj studioj ĉe Mana Contemporary kaj en Meksikurbo.

Leonardo Ramos Moreno (Kolombio)
Leonardo Ramos estas kolombia bildartisto naskita en Bogoto. Li havas profundan intereson en klasika mitologio, fabeloj, psikanalizo kaj arthistorio. Liaj artinstalaĵoj estas miksita amaskomunikilaro de efikeco, skulptaĵo, vidbendo, fotarto, pentraĵo kaj desegnaĵo. La teknikoj kiujn li uzas estas simpla reflektado de la dikotomio inter vivo kaj morto, dum la miksaĵo de naturaj elementoj kun homfaritaj artefaktoj signifas la profundan ligon inter la fino de io kaj nova komenco. Leonardo estas premiita artisto, kiu gajnis kaj la Prodigy kaj Flora Aars-premiojn en 2015. Lia artaĵo estis reviziita de Artnexus kaj VernissageTV; estis montrita en ekspozicioj kiel la Eks Teresa en Ciudad de México en 2014 kaj ĝi estas parto de la permanenta kolekto de la Artmuzeo de la Centra Banko de Kolombio (Museo del Banco de la República de Colombia) kaj la Shöpflin Fundamento.

Antonio Murado (Hispanio)
Naskita en Lugo, Hispanio, artisto Antonio Murado studis ĉe la Universitato de Salamanca. Liaj pentraĵoj, kiuj ofte prezentas abstraktitajn pejzaĝojn kaj florojn, estas karakterizitaj per sia tavoligita, impastita surfaco kaj daŭra eksperimentado kun la trajtoj de farbo kaj vernisoj. La laboro de Murado estas parto de la permanentaj kolektoj de la gvidaj muzeoj de Hispanio, inkluzive de la Museo de Bellas Artes kaj la Centro Galego de Arte Contemporanea en Santiago.

GT Pellizzi (Meksiko)
Naskita en Tlayacapan, Meksiko, GT Pellizzi studis literaturon kaj filozofion ĉe St. John's College kaj studentiĝis ĉe La Irwin S. Chanin Lernejo de Arkitekturo ĉe la Cooper Union. Lia praktiko enhavas instalaĵojn, skulptaĵon, pentraĵon, kaj alternativan instruan instituton (La Bruce High Quality Foundation, kiun li ko-fondis); ĉiu projekto provas engaĝi spektantarojn kun politikaj, financaj kaj merkataj sistemoj. Ekde 2011 li enfokusigis laboron kie li kreas pecojn el tradiciaj konstrumaterialoj. Pellizzi ekspoziciis ĉe la Jeu de Paume (Parizo), Museo del Barrio (New York) kaj Mary Boone Gallery (New York). www.gtpellizzi.com

Javier Placido (Hispanio)
Javier Placido estis naskita en Las Palmas, Hispanio. Li vivas kaj laboras inter Las Palmas kaj Barcelono. Lia laboro estas inkludita en kelkaj publikaj kolektoj inkluzive de Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) en Las Palmas, Carolina Rediviva, Historia biblioteko en Svedio, la AP-Kolekto kaj Parque José Hernández en Las Palmas. Placido ricevis diplomon pri Belartoj de la Universidad de Salamanca Becario de Honor del Cabildo Insular de Las Palmas de Gran Canaria kaj frekventis Beeldende Kunsten Academie (Maastricht) kaj Pintores Pensionados Palacio de Quintanar (Segovio).  www.javierplacido.com

Bruno Smith (Meksiko)
Bruno Smith estis naskita en Novjorko. Li havas BFA de La Lernejo de la Artinstituto de Ĉikago. Nuntempe li vivas kaj laboras en Novjorko. Smith laboras kun vestaĵoj, kovriloj kaj remburaĵoj aŭ donacitaj, trovitaj aŭ de siaj propraj pasintaj aĉetoj. Kun la krudaĵo jam ŝargita kun historio kaj persona alligiteco, Smith distranĉas kaj gluigas la teksaĵojn, samtempe konservante kaj detruante ilian sentimentalan valoron. La verkoj estas kunmetitaj kiel abstrakta pentraĵo, kun grandaj formoj de ŝtofo formanta fonon kaj pli maldikaj strioj krucantaj supre, imitante larĝajn penikstrekojn. En ĉi tiu postmoderna pentraĵo, Smith inversigas la ekspresionismajn gestojn de Abstrakta Ekspresionismo en la trankviligitan kaj malrapidan procezon de kudrado. www.bruno-smith.squarespace.com

Ray Smith (Meksiko)
Ray Smith estas farbisto kaj skulptisto. Naskita en Brownsville, TX, li kreskis en Centra Meksiko. Post studado de freskopentraĵo kun tradiciaj metiistoj en Meksiko, Smith ekzamenis artakademiojn en Meksiko kaj Usono. Poste, li ekloĝis en Meksikurbo. Ofte rilatita al Superrealismo en liaj nerealaj apudmetoj, la laboro de Smith ankaŭ estas karakterizita per unika speco de magia realismo. Li kreas nelogikajn scenarojn, kiuj estas plenaj de surprizoj kaj specialefektoj, uzante hundojn kaj bestojn kiel antropomorfajn estaĵojn. Smith konsideras bestojn kiel "unuo de la homa figuro." La artisto okazigis pli ol 50 ekspoziciojn tra la mondo dum la lastaj du jardekoj, ĉefe en Usono kaj Meksiko, sed ankaŭ en Japanio, Eŭropo kaj Sudameriko. 1989, li partoprenis la Dujara Ekspozicio ĉe la Whitney Muzeo de Amerika Arto en Novjorko. Smith ekspoziciis ĉe la First Triennial of Drawings ĉe la Joan Miró Foundation en Barcelono, Hispanio, kaj partoprenis en la grupekspozicio nomita Latin American Artists of the 20-a Jarcento, kiu vojaĝis de Sevilo, Hispanio, al la Musée National d'Art Moderne ĉe la Centro Pompidou en Parizo, la Kunsthalle en Kolonjo, Germanio, kaj La Muzeo de Moderna Arto en Novjorko. www.raysmithstudio.com

Rodrigo Lara Zendejas (Meksiko)
Rodrigo Lara Zendejas naskiĝis en Meksiko. En 2003, li ricevis sian BFA de Universidad de Guanajuato, Meksiko, Summa Cum Laude kie li specialiĝis pri Skulptaĵo. Li ricevis sian MFA en 2013 de la Lernejo de la Artinstituto de Ĉikago kun James Nelson Raymond Fellowship. La laboro de Lara estis reprezentita en galerioj de Meksiko, Argentino kaj Usono, same kiel montrita grandskale en Meksiko, Usono, Kanado, Eŭropo kaj Ĉinio. Lara havis retrospektivan ekspozicion ĉe la Muzeo de Moderna Arto, en la Ŝtato de Meksiko kaj gajnis plurajn stipendiojn, premiojn kaj distingojn inkluzive de "John W. Kurtich Travel Scholarship" en Berlino kaj Kaselo Germanio, same kiel la "Nacia Premio de Vidaĵo". Artoj” 1-a Loko en Skulptaĵo, 2010 en Meksiko. Lia laboro estis publikigita en revuoj en Meksiko, Hispanio, Usono, Aŭstralio kaj Brazilo. www.rodrigo-lara.com

La ekspozicio ĉe la Benjamin J. Dineen, III kaj Dennis C. Hull Gallery estos prezentita dum la Kolektisto-Klubo-Turneo de la Sekcio de Kulturaj Aferoj de HCCC sabate, la 14-an de oktobro de tagmezo ĝis 2 pm kaj estos disponebla por spektado dum la Jersey City Art & Studio (JCAST) Turneo sabate la 14-an de oktobro de tagmezo ĝis 5 pm. , kaj dimanĉe, la 15-an de oktobro de tagmezo ĝis 8 p.m. por la fina tago de la JCAST-Turneo kaj ĝia Ferma Akcepto. La Galerio situas sur la supra etaĝo de la Biblioteko HCCC ĉe 71 Sip Avenue, nur bloko for de la Journal Square PATH Transportation Center en Jersey City.

La Hudson County Community College Benjamin J. Dineen, III kaj Dennis C. Hull Gallery estas malfermitaj lundo - sabato de 11 a.m. ĝis 5 p.m., kaj marde de 11 a.m. ĝis 8 p.m. Ne estas pagendaĵo por akcepto.

Pliaj informoj pri la ekspozicio povas esti akirita kontaktante Michelle Vitale, Direktoro de Kulturaj Aferoj ĉe mvitaleFREEHUDSONKOMUNITATKOLEGIO aŭ 201-360-4176.