Hudson County Community College por Montri Verkojn de 18 Artistoj de la Foundation Art Collection de la kolegio

La artistoj prezentitaj en la ekspoziciaĵo estas John Chamberlain, Darryl Curran, Edward S. Curtis, Robert Fichter, Suda House, Eti Jacobi, Mickey Mathis, Heidi McFall, Judy Mensch, Tracey Moffatt, Nancy Scheinman, Bonnie Schiffman, Jacqueline Spellens, Ann Sperry. , Robert Von Sternberg, Melanie Walker, Todd Walker, kaj Nancy Webber. La ekspozicio estos vikario de Michelle Vitale, Direktoro de Kulturaj Aferoj.

John Chamberlain

John Chamberlain estis naskita en 1927 en Rochester, Indianao, kaj mortis en 2011 en New York. Dum lia vivdaŭro, John Chamberlain estis eble plej konata pro siaj karakterizaj metalskulptaĵoj konstruitaj el forĵetitaj aŭtopartoj kaj alia industria detrito, kiujn li komencis fari en la malfruaj 1950-aj jaroj. Lia eksterordinara metodo kunmeti tiujn elementojn kondukis al lia inkludo en la paradigma ekspozicio The Art of Assemblage , ĉe la Muzeo de Moderna Arto en 1961. La fokuso de Chamberlain sur malkovritaj aŭ spontaneaj korelacioj inter materialoj ekigis la interpreton de lia laboro kiel speco de tridimensia Abstrakta Ekspresionismo.

Darryl Curran

Darryl Curran estis aktiva en la belarta fotarta kampo ekde 1965 kiel ekspozicianto, kuratoro, ĵuriano, kaj estrarano de pluraj artorganizoj. La kreiva laboro de Curran estas enhavita en gravaj publikaj kolektoj kaj estis inkludita en multaj gravaj grupekspozicioj, kiel ekzemple Photography into Sculpture and Mirrors and Windows, Museum of Modern Art (Muzeo de Modern Art); Photography into Art, British Arts Council; Etendante la Perimetrojn de Dudeka Jarcenta Fotarto, San Francisco Muzeo de Moderna Arto; Fotarto kaj Arto/Interagoj ekde 1946, Los-Anĝeleso-Distrikta Muzeo de Arto kaj Fort Lauderdale Muzeo de Arto; inter aliaj. Kiel prezidanto de la Los Angeles Center for Photographic Studies (LACPS) li gvidis la laboron por produkti 10 Fotistoj/Olympic Images, projekton sponsoritan fare de la Olimpika Artfestivalo kaj ekspoziciita ĉe la Muzeo de Nuntempa Arto.

Edward S. Curtis

Naskita proksime de Whitewater, Wisconsin, Edward Sheriff Curtis (la 16-an de februaro 1868 - la 19-an de oktobro 1952) iĝis unu el la plej bonaj fotistoj kaj etnologoj de Ameriko. Lia donaco por fotarto kondukis lin al enketo de la indianoj vivantaj sur la Seatla akvorando. Lia portreto de la filino de ĉefo Seatlo, princino Angeline, gajnis al Curtis la plej altan premion en fotografia konkurso. Fariĝinte konata pro sia laboro kun la indianoj, Curtis partoprenis la 1899-datita Harriman-ekspedicion al Alasko kiel unu el du oficialaj fotistoj. De 1911-1914, Curtis ankaŭ produktis kaj reĝisoris mutan filmon bazitan sur la mitologio de la Rawakiutl Indians de la Pacifika Nordokcidento. Curtis forpasis en Pluraj bildoj de Curtis estas permanenta vido en la Fondaĵo-Artkolekto de la kolegio sur la 4-a etaĝo de la Gabert Biblioteko-Konstruaĵo situanta ĉe 71 Sip Ave.

Robert Fichter

Kreskante en Sarasota, Florido, Robert Fichter estis intrigita per la pejzaĝo de skulptaj ruinoj kiuj restis sur Long Boat Key de la antaŭ-depresia epoko provo de John Ringling rekrei la italan Renesancon. Fichter produktis akvafortojn, litografojn, kaj fotojn ĉe la Visual Arts Research Institute, Arizona State University, kaj litografiojn ĉe la Tamarind Institute. Li ankaŭ produktis du librojn havantajn komputil-generitajn bildojn: Post Edeno, publikigita fare de la USF Artgalerioj; kaj AX Cavation (teksto de James Hugunin), publikigita fare de Universitato de Kolorado, sekcio de belartoj.

Suda Domo

Lastatempaj fotografiaj verkoj pri silko de la serio Sanctuary de Suda House estis selektitaj fare de gastkuratoro Kathryn Kanjo, la ĉefkuratoro de la Muzeo de Nuntempa Arto San-Diego por la ekspozicio - Renoviĝinta: Mallonga Rakonto Pri la Vid-Arta Programo de la San Diego Public Library. Tiu ekspozicio festis la malfermon de la nova Centra Biblioteko kun selektado de artistoj kiuj antaŭe ekspoziciis en la Bildarta Programo de la San Diego Public Library kaj kies praktikoj daŭre resonas.

Eti Jacobi

Eti Jacobi estas israela bildartisto kiu estis naskita en 1961. Ŝiaj fruaj pentraĵoj montris nekutiman sentemon. Senkulpeco, pureco kaj infaneco ĉeestas en ŝiaj verkoj kune kun erotiko kaj etiko, ilustritaj en tre malsama maniero al antaŭaj manifestiĝoj de similaj temoj. Jacobi kombinas la fabelan pensmanieron kaj la virtuozecon de realigo tiel ke la spirito de animacio impregnas la pentraĵojn. Ŝi provas liberigi feinsimilan agon, kreitan per etaj ruzaj pitoreskaj ruzoj, aŭ laŭ la vortoj de la artisto: "Mia pentraĵo estas la plej alta grado de balbutantaj fabeloj." Jacobi havis plurajn galeriajn kaj muzeajn ekspoziciojn, inkluzive de La Centro por Nuntempa Arto, Tel-Avivo kaj la ART+TEKSTO, Budapeŝto. Ŝi ricevis la Jacques kaj Eugénie O'Hana Premion por Young Israeli Artist kaj la Ministron de Eduko, Kulturo, kaj Sport Artists Awards por Junaj Artistoj.

Miĉjo Mathis

Mickey Mathis estas delonga loĝanto de Jersey City kaj sendependa fotisto, kiu studis ĉe la Internacia Centro por Fotarto en Novjorko. Liaj fotoj videblas pendantaj en restoracioj, presitaj en revuoj kaj reklamoj, kaj loke kaj internacie. Mickey Mathis: World Trade Views estis solluda ekspozicio ĉe Benjamin J. Dineen, III & Dennis C. Hull Gallery en 2016. La laboro elmontrita estis templinio de la Monda Komerccentro kaptita fare de Mathis de la okcidenta marbordo de la Hudsono super la kurso de 20 jaroj.

Heidi Draley McFall

Heidi Draley McFall estis naskita en Iowa City en 1974, kaj faris arton ekde infanaĝo. Memlernita artisto, la desegnaĵoj de McFall estis la temo de solludaj kaj grupekspozicioj en galerioj kaj muzeoj inkluzive de Annina Nosei Gallery, New York; Leo Castelli Gallery, New York; Paolo Curti Gallery, Milano, Italio; La McNay Artmuzeo, San Antonio; La Muzeo de Nuntempa Arto Denvero; kaj La Boulder Muzeo de Nuntempa Arto. McFall kreas monumentajn paŝtelportretojn, kiuj hantas kaj amindas, personajn kaj surprizajn. Tra pliigita kontrasto en nigra kaj blanka, ŝi invitas nin esplori la animojn kaj personecojn de tiuj, kiujn ŝi prezentas. Ekzistas malfermiteco kaj volatilo al ŝiaj subjektoj kiu ensorbigas proksimecon kaj senton de komuna homeco inter la artisto, ŝiaj spektantoj, kaj ŝiaj subjektoj.

Judi Mensch

Judy Mensch montris siajn presaĵojn ĉie en Usono kaj eksterlande. Ili estas en publikaj kaj privataj kolektoj inkluzive de la New York Public Library, New York Historical Society, Library of Congress, kaj Pfizer Inc. inter aliaj. Al Ŝi estis premiita loĝejoj al Yaddo, Ucross, Centrum voor Grafiek, Frans Masereel Centrum, kaj stipendio por studi japanan lignobriketprintadon de Art Quest, la Nagasawa Art Park Pilot Project, en Awajishima, Japanio.

Tracey Moffatt

Tracey Moffatt estas aŭstralia artisto, produktoro, kaj fotisto kiu okazigis pli ol 100 solludajn ekspoziciojn de ŝia laboro en Eŭropo, Usono, kaj Aŭstralio. Ĉiu serio dependas de neskribita rakonto - rakonto estas implicita, sed neniam deklarita. Parto de la projekto de la artisto estas malmunti la konvenciojn de rakontado, paradokse uzante artifikon sole por rakonti ŝiajn rakontojn. La temoj de Moffatt baziĝas sur veraj rakontoj rakontitaj al la artisto, kiuj tuŝas profundajn, neplaĉajn aferojn, la vundojn kiuj neniam resaniĝas. Efektive, ŝia deklarita ambivalenco pri estado klasifikita kiel indiĝena artisto estas en konflikto kun ŝia engaĝiĝo al la kreskigado de indiĝena kulturo, kaj al la centra loko de Indigeneity en ŝia laboro. Tiu ŝajna kontraŭdiro - ŝajna morala faktkonflikto - estas solvita en ŝia dediĉo al la ekipaĵoj de sukceso: tiom kiom la laboro de Moffatt temas pri doloro, ĝi ankaŭ temas pri ŝikeco.

Nancy Scheinman

Kunfandante belecon, meditadon kaj personan sperton, Nancy Scheinman kreas pensigajn pentraĵojn. Tavoliĝo estas fundamenta al ŝia laboro, kun ŝablonoj - presitaj, pentritaj kaj incizitaj. En tavoliga tempo, la uzo de Scheinman de acidaj lavadoj kaj fotoemulsio sur tukoj el kupro indikas la aliron de alkemiisto, produktante formojn, kaj teksturojn el kiuj rakontoj aperas. Kupro, kanvaso, bronza drattuko, kaj gravurita klara vinilo estas najlitaj sur ligna strukturo kaj pentritaj. Ŝiaj kompleksaj miksmediaj glumozaikoj trovas interligon de pasinteco kaj estonteco. Ilia obseda ornamado pruntedonas al ili belegan potencon kaj viglan energion.

Bonnie Schiffman

Dum la lastaj tri jardekoj Bonnie Schiffman fotis centojn da famuloj de George Burns ĝis Jerry Seinfeld, Julia Child ĝis Joni Mitchell, Muhammad Ali ĝis Warren Buffet, kiuj ĉiuj aperis en la plej multaj usonaj kaj internaciaj revuoj. La energio kaj spontaneco, kiujn Schiffman alportas al ŝia laboro, estas kio estigas ŝiajn unikajn bildojn, ni ricevas novan kaj honestan perspektivon de ŝiaj temoj. Lauri Kratchovil, iama fotodirektoro de Rolling Stone kaj InStyle revuo, diris ĝin plej bone, "Bonnie ne metas sin en la bildon. Ŝi lasas homojn fari tion, kion ili faras, por ke vi ne akiru la famulon, vi akiru la personon." Schiffman arkivis kolekton de portretoj kies graveco kuŝis ne nur en ŝia kapto de ŝia signaturstilo de fotarto, sed ankaŭ en ilia kontribuo al la kronikoj de amerika kulturhistorio.

Jacqueline Spellens

Jackie Spellens prenis bazan skulptaĵklason en 1979. En 1992, Spellens kaj kunposedanto Bernice Schachter malfermis Sculpture Spaces en Fountain Valley, Kalifornio kiel loko kie ili povis fari sian propran laboron kaj krei subtenan medion por aliaj artistoj ankaŭ. Laborante de modeloj aŭ fotoj prenitaj de pluraj anguloj, Spellens kreis ŝiajn pecojn el slaboj el malvarma marmoro aŭ natura roko. Foje la ŝtono mem sugestis formon, depende de la maniero kiel vejnoj aperis en marmoro. La temo ankaŭ influis la ŝtonon, kiun ŝi elektis. En la fruaj 1990-aj jaroj, Spellens kreis serion de terakotaj skulptaĵoj de kenjaj homoj, kies kulturo inspiris ŝian plej konatan laboron.

Ann Sperry

Naskita en Bronx, Ann Sperry studentiĝis ĉe la Mezlernejo de Arto kaj Muziko kaj Sarah Lawrence College, kie ŝi estis studento de modernisma skulptisto, Theodore Roszak. Ankaŭ inspirita fare de artisto David Smith, Sperry uzis veldan ŝtalon, ofte kun aplikoj de koloro, por esplori la esprimeblajn eblecojn de la ĝenerale nefleksebla medio. Sperry komencis fari skulptaĵon en la 1960-aj jaroj. Ŝiaj ŝtalskulptaĵoj estas inkluditaj en la kolektoj de Storm King Arts Center en Orange County, NY; Skirball Museums en Los-Anĝeleso, CA & Cincinatti, OH; kaj la Rozo-Artmuzeo de Brandeis University en Waltham, MA. Ŝi faris arton pri sia sperto kiel virino, judo, kaj homo, mirigita de la immenseco de la kosmo. Sperry ankaŭ estis konata pro prenado de la aliro de aktivulo en esplorado de socialaferoj kaj ilia efiko tra ŝia arto. Sperry forpasis en 2009.

Robert von Sternberg

De la plej fruaj klopodoj irigacii la dezerton, ĝis la postmilita loĝantar-eksplodo, ĝis hodiaŭa antaŭurba disvastiĝo kaj konservado-klopodoj, homa entrepreno formis la pejzaĝon de Los-Anĝeleso. Estas eble konvene ke Robert von Sternberg, kiu vivis kaj laboris la plej grandan parton de sia vivo en LA Distrikto, identigas homajn trudenirojn en la naturan mondon kiel revenantan temo ĉe la koro de sia fotografia praktiko. La superreala artefarita lumigado, kiu lumigas la usonan nokton, ofte provizas la definitivajn fotografiajn bildojn, kiujn von Sternberg serĉas en siaj vojaĝoj. Tra la vojoj, bariloj, signaloj, konstruaĵoj, kaj ĉiuj aliaj materiaj strukturoj de civilizo, la homaro markas la teron; eĉ en nia korpa foresto, ni insiste konigas nian ĉeeston. Von Sternberg funkcias kiel la Administra Direktoro de La Muzea Projekto kaj estis instrumenta en alportado de pecoj de la kolekto ĝis Hudson County Community College.

Melanie Walker

Melanie Walker estas trejnanta artisto dum pli ol 50 jaroj. Ŝia kompetenteco estas en la areo de alternativaj fotografiaj procezoj, ciferecaj, kaj miksitaj amaskomunikiloj, same kiel grandskalaj fotografiaj instalaĵoj kaj pli lastatempe, publika arto. Ŝi ricevis kelkajn premiojn inkluzive de NEA Visual Arts Fellowship, Colorado Council sur la Arto-Kuneco, kaj Aaron Siskind Award. Ŝi instruis en kelkaj universitatoj inkluzive de San Francisco State University, SUNY Albany, Alfred University kaj la Universitato de Kentukio, Lexington. Ŝi kunlaboris pri publika arto kun artisto/skulptisto George Peters kaj kune ili estis ricevantoj de multaj publikartaj komisionoj en kelkaj naciaj kaj internaciaj lokoj.

Todd Walker

Todd Walker (la 25-an de septembro 1917 - la 13-an de septembro 1998) estis esence memlernita artisto kies rimedo de elekto estis fotarto. Li laboris kun lumformitaj bildoj dum 60 jaroj esplorante Sabatier-sunecon, artistlibrojn, silkscreenon, litografion, komodipon, kaj ciferecan fotarton. Ĉiuj ĉi tiuj bildoj utiligis aldonan koloron kun fontbildoj komenciĝantaj kiel nigrablankaj negativoj. Post lia militservo en WW2 kiel fluginstrukciisto en la Armeo Aera Trupo, Walker geedziĝis kaj revenis al Los-Anĝeleso kie Shirley Burden partumis studion kun li en Beverly Hills. En la 1950-aj jaroj li akiris reputacion kaj iĝis sukcesa sendependa fotisto laboranta kun klientoj kiel Charles & Rae Eames, Frank Brothers, TV Guide, kaj Campbell Ewald, farante la subskribajn Chevy-anoncojn de la malfruaj 1950-aj jaroj. Lia laboro estas en multaj kolektoj ĉirkaŭ Usono. Li daŭre ekspoziciis sian laboron ĉefe tra instruaj ejoj.

Nancy Webber

Gvidisto ĉe la Saint Louis Art Museum donis kvinjaran Webber karton kun detalo de pentraĵo kaj defiis ŝin trovi la laboron en la galerio. Webber memoris la ludon jarojn poste kiam, kiel artstudanto vizitante Florenco, ŝi observis similecojn inter la portretoj en la muzeoj kaj la vizaĝoj sur la stratoj. La geedziĝo de arto kaj vivo estas la temo de Webber ĉar ŝi kreas artajn reenkarniĝojn uzante ordinarajn homojn kun frapantaj similecoj al famaj portretoj. Ŝiaj serioj inkludas pli ol 200 similecojn kaj kovras ĉiujn periodojn kaj stilojn de arthistorio. Kun neformala atento al detaloj, Webber temigas ŝiajn subjektojn kaj iliajn trajtojn, disponigante minimuman intervenon en rekonstruado de la sceno. Laŭlitere desegnante analogecojn inter temoj kiel Frida Kahlo kaj nuntempa juna virino, Webber memorigas al la spektanto ke la majstraĵoj, kiujn ni nun vidas kiel artobjektoj, komenciĝis kiel portretoj de realaj homoj. En 2003 Webber ricevis la komisionon disponigi publikan arton por la Los Angeles Animal Care Center en San Pedro, CA. La koncepto por la projekto estis, "Life Imitates Art."

En 2012 La Muzeo-Projekto originis kiel unuiĝo de eminentaj amerikaj artistoj dezirantaj esprimi sian aprezon por la evidentaj rektaj kaj nerektaj karieravantaĝoj derivitaj kiel universitataj profesoroj kaj/aŭ galeriartistoj de la publikaj institucioj kiuj estis subtenaj de, kaj antaŭenigis, fotarton kiel. belarton. Ĝis nun La Muzea Projekto donacis 3,925 fotojn al la konstantaj kolektoj de 143 muzeoj aŭ universitataj muzeoj, 10 bibliotekoj kun specialaj kolektoj de arto, kaj naŭ municipaj aŭ hospitalaj fundamentkolektoj en 49 ŝtatoj, Vaŝingtono, Aŭstralio, Kanado, Francio kaj Granda. Britio. La projekto nun en sia kvina kaj fina fazo havas stokregistron superantan 300 apartajn bildojn kreitajn fare de la 13 aktuale partoprenantaj artistoj.

La HCCC-Fondaĵo estas soci-utila 501 (c) (3) korporacio donanta impost-esceptitan statuson al kontribuantoj. De kiam ĝi estis establita en 1997, la Fondaĵo provizis meritajn studentojn per stipendioj entute pli ol $ 2,650,000.

La HCCC Foundation Art Collection, taksita je pli ol 1 miliono USD, reprezentas la riĉan artan kaj kulturhistorion de Ameriko kaj Nov-Ĵerzejo, de la Hudson River School-periodo ĝis la donaco. Inkluditaj estas pli ol 1,000 pentraĵoj, litografioj, fotoj, skulptaĵoj, amerika metia ceramiko kaj pli de gravaj artistoj kiel ekzemple Man Ray, Ben Shahn, Joan Snyder, kaj Marcel Duchamp. Kreskanta kolekto de emerĝantaj kaj establitaj Nov-Ĵerzejaj artistoj estas inkludita. Temoj inkluzivas diversecon, urban vivon, sciencon, teknologion, usonan historion kaj kulturon kaj arkitekturon. La Kolekto estis establita en 2006 por koincidi kun la inico de la Belarta programo de la kolegio. La Fundamento-Artkolekto estas elmontrita ĉie en la konstruaĵoj de Journal Square kaj North Hudson Campus de la kolegio. Dankon al la multaj malavaraj donacantoj de HCCC Foundation Art Collection, kiuj ebligis ĉi tiun ekspozicion.

La someraj horoj de la Benjamin J. Dineen, III kaj Dennis C. Hull Gallery estas lundo ĝis ĵaŭdo, de 12 ĝis 4 p.m. La Galerio estas fermita vendrede ĝis dimanĉo kaj ferioj. Informoj pri venontaj eventoj ĉe la Galerio povas akiri vizitante https://www.hccc.edu/community/arts/index.html, retpoŝti galerioFREEHUDSONCOUNTYCOMMUNITYCOLLEGE, aŭ telefonante (201) 360-5379.